La première exposition de l'hiver à la galerie AIFA à Verbier présente un dialogue entre la forme et la couleur à travers la relation dynamique entre les sculptures figuratives en céramique de Natsuki Shibata et les peintures abstraites aux lignes juxtaposées de Nanami Azuma.

En recourant à la technique ancienne du colombin, héritée des poteries Jomon, Natsuki Shibata ancre ses créations dans le riche patrimoine céramique japonais. Il y associe des éléments de la culture pop et de la culture urbaine contemporaine du Japon, fusionnant tradition et modernité pour donner naissance à des œuvres uniques. Il remplace les glaçures par des peintures, ce qui confère à ses œuvres une vibrance unique. Les détails de ses sculptures, comme des sweat-shirts à capuche et des doudounes, évoquent autant la silhouette que l'esprit humain. Ses créations invitent les spectateurs à interroger leurs croyances, leurs perspectives et leur foi, mêlant avec harmonie légèreté et réflexions profondes sur les valeurs personnelles et les thèmes spirituels.

Grâce à une combinaison de formes, de volumes et de couleurs, les deux artistes proposent dans leurs créations un équilibre dynamique et unique entre héritage et modernité, tout en abordant des réflexions plus profondes.

Les peintures abstraites de Nanami Azuma sont créées en suivant un processus méticuleux qui commence par le tracé de lignes individuelles au pinceau. À partir de ces structures simples, elle élabore des compositions complexes et structurées où les lignes se rejoignent pour former des formes, et où les formes interagissent pour créer des espaces.

Chaque ligne est soigneusement réfléchie, et les couleurs sont choisies en dialogue les unes avec les autres, puis superposées pour ajouter profondeur et éclat. Si la répétition est au cœur de son travail, elle s’éloigne toutefois de toute approche mécanique. Bien que ses lignes suivent des règles prédéfinies, la texture du support et l'accumulation de peinture introduisent une part d'aléatoire, créant des distorsions et des irrégularités subtiles. Son acceptation des imperfections reflète l’influence des traditions artistiques japonaises, tandis que son approche s’inspire de mouvements tels que le Color Field et l’expressionnisme abstrait. Azuma invite le spectateur à chercher dans ses œuvres une composition qui résonne avec sa propre personnalité unique et complexe.