Kenji Gomi

En souvenir de ces poteries primitives, Kenji a renoncé à l'utilisation de glaçures artificielles, laissant les oxydes de l'argile réagir lors de la cuisson. Il en résulte une palette de couleurs à prédominance noire, grise, blanche ou terreuse. Le processus de cuisson a une grande influence sur la sélection des matériaux et sur le choix des formes. En outre, il est à l'origine de la texture et des couleurs uniques des sculptures de l'artiste. Kenji accorde donc une importance capitale à ce processus lorsqu'il s'agit de créer une nouvelle pièce.

Une céramique perdure dans sa forme originale au-delà de son créateur. Elle enregistre et transmet les souvenirs. Kenji espère que son œuvre pourra traverser le temps et l'espace de la même manière que les œuvres des grands céramistes du passé.

Les sculptures uniques de Kenji, aux formes organiques et aux textures mystérieuses, captivent l'attention des spectateurs et procurent un sentiment de sérénité.

En illustration de son talent, Kenji a reçu de nombreuses distinctions et récompenses au fil des ans, comme le Grand Prix (Trophée Katsuranomiya) lors de la 25ᵉ exposition d'art céramique du Japon en 2019. Les œuvres de Kenji font aussi partie de la collection du prestigieux Victoria & Albert Museum de Londres, ce qui en fait un ambassadeur de la céramique contemporaine japonaise.