Masanori Maeda

L’artiste explique que « La dualité de la vie et de la mort, si elle est oubliée, peut conduire à un autre état d'existence décrit comme un royaume de sérénité et de tranquillité ». C’est ce que l’artiste recherche dans son art. Dans une œuvre récente intitulée Both Forgotten Light, l'artiste, a réintroduit tout en restant abstrait, la notion de paysage avec une mer sombre et un soleil naissance dans une atmosphère nuageuse. Telle la représentation d’un nouveau jour, il s’agit ici d’un nouvel espoir. L'artiste véhicule également les notions de temps et d'espace, importantes dans l'art traditionnel japonais. Il les associe au mouvement artistique d'après-guerre « Mono-ha » qui implique l'exploration des matériaux et de leurs propriétés respectives ainsi que la rencontre entre le naturel et l'industriel.

Dans ses peintures, il fusionne l’encre japonaise traditionnelle, les pigments et le washi ou papier japonais, avec des matériaux inhabituels tels que des feuilles d'aluminium et des poussières métalliques. Masanori crée ainsi des œuvres distinctes au sein du mouvement de l'abstraction. Ses créations allient un coup de pinceau audacieux à une délicatesse lyrique. Les peintures de Masanori sont composées de bandes horizontales ou verticales de couleurs. Un parfait équilibre entre le calme et la vitalité, et entre la lumière et les ombres ; ses peintures plongent le spectateur dans un état presque méditatif.

Masanori Maeda a exposé dans le monde entier lors de foires d'art et d'expositions personnelles. Ses œuvres font partie de collections institutionnelles prestigieuses au Japon telles que la collection du temple Ryumon et l'Université des arts de Tokyo.