Nanami Azuma

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Née en 1997 à Chiba, au Japon, Nanami Azuma a grandi dans un environnement empreint de créativité, sa mère évoluant dans le milieu de la mode et son frère travaillant comme designer web. D'abord attirée par le design, elle s'est tournée vers les arts plastiques, guidée par sa passion pour le dessin. Elle a obtenu son diplôme de licence de l’université des Arts Tama en 2022 et un master en peinture à l’huile en 2024.



Pour Nanami, la peinture à l'huile offre une plus grande liberté que la peinture traditionnelle japonaise. Bien que son séchage lent puisse représenter un défi, ce médium possède des qualités tactiles, des textures et des effets de fluidité qui sont essentiels à son travail.

La création de ses œuvres est un processus méticuleux qui commence par le tracé de lignes individuelles au pinceau. À partir de ces structures simples, elle élabore des compositions complexes où les lignes se rejoignent pour former des formes, et où les formes interagissent pour créer des espaces.


Portrait of the Japanese contemporary artist Nanami Azuma

Chaque ligne est soigneusement réfléchie, et les couleurs sont choisies en dialogue les unes avec les autres, puis superposées pour ajouter profondeur et éclat. Si la répétition est au cœur de son travail, elle s’éloigne toutefois de toute approche mécanique. Bien que ses lignes suivent des règles prédéfinies, la texture du support et l'accumulation de peinture introduisent une part d'aléatoire, créant des distorsions et des irrégularités subtiles. Ces éléments apportent spontanéité et rythme à ses tableaux. Ces imperfections font partie intégrante de son travail, tout comme le caractère répétitif et presque méditatif de son processus créatif. La juxtaposition des couleurs génère un effet visuel où les lignes semblent se mélanger, et l'œuvre est achevée une fois l'équilibre global atteint.



Nanami s'est intéressée à une approche artistique non figurative, fascinée par des formes libérées de toute imitation de la réalité. Pour elle, l’abstraction est comparable à la nature : aucun élément n’est identique à un autre.


Son art, bien qu’inspiré de mouvements comme la Colour Field Painting et l’Expressionnisme Abstrait, reste unique et original. Ses lignes, qu'elles soient droites ou courbes, fines ou épaisses, servent à composer des œuvres complexes, à la fois structurées et organiques.

L’approche artistique de Nanami, ainsi que son acceptation des imperfections, reflètent l’influence des traditions artistiques japonaises. Son travail mêle les courants abstraits mondiaux à une expression profondément personnelle, créant un langage visuel qui lui est propre.


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