Sayuri Ikake
Sayuri Ikake est née en 1990 à Osaka, au Japon. Encouragée par sa famille et ses amis qui ont rapidement détecté ses talents artistiques, Sayuri a intégré le prestigieux cursus de la Kobe Design and Art University en 2009. En première année, elle a choisi l'option artisanat d'art et a commencé à travailler avec divers matériaux, tels que le verre, le métal, l'argile et le bois, chacun étant associé à des techniques artisanales spécifiques et souvent anciennes.
Sayuri a manifesté un intérêt particulier pour le cours de poterie au cours duquel elle a appris plusieurs techniques traditionnelles japonaises. Elle a passé de nombreuses heures à s'exercer sur le tour de potier, appelé Rokuro au Japon. Elle a été attirée par les différentes techniques de Rokuro et a été captivée par la traduction de la conceptualisation mentale en objets concrets. Pour cela, elle a utilisé des méthodes traditionnelles et élaborées, perfectionnées par une longue lignée d'artisans au cours des siècles.
Sayuri a dédié les trois années suivantes de son cursus universitaire à l'étude de la céramique, et a terminé son programme par une année supplémentaire d'études supérieures, pendant laquelle elle a choisi les « techniques de glaçage » comme thème de recherche. Elle a ainsi pu tester diverses combinaisons d'argile naturelle, d'eau, de matière organique et de glaçures, et parfaire sa technique au fil du temps.
Après avoir fréquenté les cours d'été de la Penland School of Crafts en Caroline du Nord (USA), elle a décidé de s'installer au Shigaraki Ceramic Cultural Park. Ce centre, situé dans la région de Kyoto, a pour vocation de soutenir diverses activités en lien avec la céramique, telles que la création artistique, la formation et les expositions. C'est dans cet endroit que Sayuri a commencé à découvrir de nouvelles voies créatives.
« J'ai cherché à rendre mon travail plus original en commençant à travailler en trois dimensions et en utilisant les techniques du rukoro pour créer séparément puis combiner les différentes parties d'une même œuvre ».
Sayuri décrit son processus artistique comme une combinaison de l'art ancien qui représente la nature, et de sa volonté de créer une forme pour la forme elle-même. De plus, comme l'explique Sayuri quand on l'interroge à ce sujet, « La couleur est belle pour sa couleur ». L'ajout de pigments à l'intérieur de l'argile augmente son impact et l'artiste ajoute du papier japonais au mélange d'argile, ce qui aide à stabiliser et à renforcer le matériau.
Le mouvement est important dans le travail de Sayuri, il représente la respiration de la forme, son lien avec la réalité. Tout aussi essentiel que la mémoire, les émotions et les sens humains. « Si vous parvenez à les exprimer à travers une œuvre d'art, vous aurez atteint l'objectif. » Sayuri Ikake est une artiste passionnée par l'expression artistique ; son travail est une combinaison méticuleuse de gestes traditionnels et de techniques innovantes, qui sert à exprimer sa croyance en l'Éternité.
