Shinya Tanoue

Né en 1976 à Kyoto, le parcours artistique de Shinya Tanoue a pris un tournant inattendu lorsqu'il a découvert le monde fascinant de l'argile au sein d'un club de céramique. Cette rencontre fortuite l'a propulsé sur la voie de la céramique et a façonné son destin artistique. Après avoir étudié la théologie, Shinya a poursuivi ses études à l'université Doshisha de Kyoto. En 2003, il a perfectionné ses compétences et sa vision artistique à l'université des arts de Kyoto Saga.

S'inspirant du mouvement Sodeisha, apparu à Kyoto en 1948, l'approche artistique de Shinya incarne l'esprit de libération créative et de réaction contre les normes traditionnelles de la céramique. 

Ce mouvement, qui s'est démarqué du Mingei ou de l'art populaire, a laissé une marque indélébile sur le paysage de la céramique pendant plus d'un demi-siècle, jusqu'à la fin des années 1990. Dans le domaine de la céramique expérimentale, Shinya explore les capacités du médium qu'il a choisi, lui insufflant une profondeur émotionnelle et un sens de l'émerveillement. D'une simplicité remarquable et d'une esthétique élégante, ses créations jettent un regard neuf sur le riche patrimoine céramique du Japon.

Pour Shinya, l'argile est vivante et devient un moyen d'exprimer l'essence même de l'existence. Utilisant la technique du colombin et travaillant avec trois types d'argiles, il sculpte méticuleusement ses céramiques, en utilisant deux engobes pour obtenir l'effet désiré. Ses surfaces creusées confèrent à ses œuvres une texture et un relief particuliers. Pour renforcer encore leur attrait, il orne les intérieurs d'une finition bleue à l'aspect lustré.

Le motif récurrent du coquillage est un élément central des céramiques de Shinya depuis 2007. Symboliquement, cette forme représente autant le cocon protecteur qui nourrit la vie que le support membraneux qui soutient notre existence. Elle évoque le cycle éternel de la vie et de la mort, en s'inspirant du réseau complexe de l'existence. Shinya utilise souvent un intérieur glacé bleu cobalt, qui rappelle le vaste océan et sert de métaphore à la source de la vie. Les subtiles aspérités des profondeurs azurées évoquent l'oxygène, un peu comme le rythme de la respiration sous l'eau. Les lignes sculptées dans ses créations ne servent pas seulement de motifs décoratifs, elles signifient aussi l'énergie vitale qui traverse la forme humaine.

Les réalisations artistiques de Shinya ont régulièrement été récompensées, notamment par des prix prestigieux tels que le concours international de céramique MINO. Ses œuvres sont exposées tant au Japon qu'à l'étranger et constituent de superbes exemples de l'art contemporain japonais de la céramique. Ses œuvres sont dans de prestigieuses collections telles que celles du musée de Kyoto, du musée d'art céramique de Hyogo, du Minneapolis Institute of Arts et du Los Angeles County Museum of Art.

Œuvres choisies