Takeshi Igawa

Né en 1980, Takeshi Igawa est considéré comme l'un des principaux représentants de la nouvelle vague de laqueurs japonais. Après avoir été attiré par le travail du bois, il se fascine pour l’Urushi et c’est naturellement qu’il rédige sa thèse de doctorat sur les arts de la laque à l'Université des Arts de Kyoto. En voyant dans l’Urushi plus qu’un simple matériau traditionnel, il a commencé à le travailler dans un cadre plus sculptural et conceptuel, invitant ainsi les spectateurs à repenser leurs idées sur l’art contemporain japonais. 

La laque japonaise ou Urushi étant liquide, elle ne possède pas de forme propre, l'artiste doit créer le substrat qui va donner les contours de la sculpture. Il utilise comme base des pétioles de palmiers qu’il attache avec un mélange de copeaux de bois, de colle et de laque non raffinée. Afin de fortifier ce support, il le recouvre de textile, cette technique s’appelle Kanshitsu ou technique de laque sèche. Certaines de ses œuvres présentent un noyau composé de mousse de polystyrène lui permettant une grande liberté et l’obtention de formes fluides. 

Dans son processus de création, il se concentre sur les lignes et les imagine avant de déterminer les contours de l’œuvre. Takeshi Igawa perfectionne la forme afin « d’exprimer pleinement la beauté de la laque jusqu’à atteindre une parfaite harmonie entre les lignes et les surfaces ». 

En s’inspirant de la nature et en exploitant les vertus naturelles de la laque, il a défini un nouvel art et rejeté les formes conventionnelles de l’Urushi tout en conservant des couleurs traditionnelles. Se préoccupant autant de la forme que des jeux d’ombre et de lumière, son travail peut être vu comme la combinaison des préoccupations du sculpteur avec l'œil d'un peintre. Se fondant sur l’infinité du ciel et de la mer qu’il exprime autant physiquement que spirituellement, ses œuvres qui associent lignes, formes et lumière, capturent l’essence et les caractéristiques fluctuantes de la nature. La réflexion de l’eau semblable à un miroir, la lumière traversant le ciel et les vagues engendrées par le vent sont au centre des créations de Takeshi Igawa. Il les exprime à travers des surfaces laquées hautement polies aux effets miroirs, la brillance et une gamme infinie de reflets. Les angles vifs, opposés à la douceur des courbes, et les vastes zones de rouge ou de noir intense participent à créer des œuvres aux reflets profonds, aux illuminations sensuelles et aux ombres impénétrables. Les sculptures de Takeshi prennent vie en interagissant avec la lumière ; la laque reflète la lumière tout en capturant son environnement.

Ses sculptures caractérisées par l'élégance et la simplicité plongent le spectateur dans l'esthétique japonaise. Ses œuvres se trouvent dans les collections les plus réputées au Japon et à l'étranger, telles que la collection du Minneapolis Institute of Art (MIA). Il est actuellement professeur associé à la prestigieuse université Saga de Kyushu.

Oeuvres choisies