Yuki Nara
Yuki Nara est né en 1989 à Kanazawa, dans la préfecture d’Ishikawa, au sein de la famille Ohi, une prestigieuse famille de céramistes dont l’histoire remonte à l’époque Edo (1603–1868). Son grand-père, Ohi Chozaemon X, a reçu le titre de « trésor national vivant du Japon », la plus haute distinction honorifique.
Nara a obtenu un diplôme d’architecture à l’Université des Arts de Tokyo en 2013. En 2016, il a achevé ses études avec mention au Tajimi City Ceramic Design Institute, avant d’obtenir, en 2017, un master d’architecture avec les honneurs à l’Université des Arts de Tokyo.
Les œuvres céramiques de Nara, par leur caractère innovant, ont rapidement captivé l’attention lors d’expositions au Japon et à l’international. Elles font désormais partie de collections prestigieuses, notamment celles du 21st Century Museum of Contemporary Art, de Kanazawa et du Ueshima Museum.
La philosophie de Yuki Nara est de créer des œuvres qui surprennent par leur caractère inédit et qui repoussent les limites de ce qui a déjà été vu. Il associe les techniques de conception architecturale (comme la modélisation 3D assistée par ordinateur) aux savoir-faire traditionnels de la céramique Ohi. Cette approche unique, qui allie innovation et tradition en mêlant deux disciplines, cherche à instaurer un dialogue capable de faire évoluer la société et la culture, tout en apportant de nouvelles perspectives et valeurs au monde de l’art.
Son travail explore les notions de « frontières » et d'« espaces », où convergent céramique et architecture, numérique et analogique, intérieur et extérieur, chaos et ordre. Il a conçu des céramiques légères et translucides, capables d'absorber et de refléter leur environnement, devenant ainsi des frontières chaleureuses qui relient les espaces intérieurs et extérieurs. Cette approche innovante, qu'il qualifie d'« hybridation », redéfinit l'univers de la céramique en alliant tradition et modernité à travers une expérimentation proche de la recherche scientifique.
Les créations de Yuki incarnent sa vision et son identité : une « frontière » est-elle une séparation qui divise et isole, ou un lieu d’échange et de fusion entre deux mondes ? Yuki Nara explore cette dualité à la fois comme architecte maîtrisant les nouvelles technologies et comme céramiste issu d’une famille riche de plus de 350 ans de tradition dans l’art de la céramique.
La série « Bone Flower », dont le nom est inspiré d'une observation de son grand-père Ohi Toyasai, met en lumière des lignes élégantes et des techniques novatrices. Puisant son inspiration dans la poterie japonaise ancienne, elle se décline en deux ensembles distincts.
« Bone Flower Jomon », avec ses formes anguleuses et tranchantes, évoque les poteries Jomon et reflète l’énergie d’une époque où la chasse et la cueillette constituaient les fondements de la vie quotidienne. À l’inverse, « Bone Flower Yayoi » se distingue par des courbes douces, empruntées à la simplicité raffinée de la poterie Yayoi, incarnant l’esprit harmonieux et la profonde connexion à la nature propres à cette période. Chaque pièce de cette série est constituée de plaques fines, découpées selon la technique traditionnelle du tatara, avec des surfaces en céramique blanche rappelant des ossatures, soigneusement assemblées pour créer des structures aériennes. Yuki Nara réinvente le concept de contenant en rompant avec les attentes conventionnelles.
Œuvres choisies
