L'exposition « Handle with Care » aborde la question de l'équilibre entre l'art et l'existence. Ce duo show met en avant les peintures expressives de Marie Higashi et les céramiques sculpturales d'inspiration ancestrale de Kenji Gomi.

Marie Higashi est née à Sasebo, dans la préfecture de Nagasaki. Elle a commencé sa carrière en tant qu'infirmière avant de se tourner vers la peinture, pendant une période de détresse personnelle. Afin de surmonter cette crise, elle a commencé à peindre, marquant ainsi le début de son parcours artistique. Marie a découvert dans la peinture un médium qui lui permettait d'exprimer la frontière étroite entre la vie et la mort dont elle était témoin dans les salles d'opération.

Ses œuvres, qui reflètent son expérience dans l'univers médical, explorent les réalités profondes de l'existence humaine, telles que sa fragilité, sa beauté et sa nature éphémère. Cette transition qui l'a conduite à devenir artiste met en lumière sa quête de comprendre et d'articuler les expériences émotionnelles de la vie et de la guérison. Ses œuvres, vibrantes et chargées d’émotion, explorent les nuances de la vulnérabilité et de la résilience humaines.

Les deux artistes mettent en avant leur histoire personnelle et leur héritage culturel pour explorer les thèmes de la fragilité de la vie et de la permanence de l'art.

Kenji Gomi est originaire de Chino, une ville célèbre pour sa riche histoire en matière de poterie. Son travail, basé sur des méthodes traditionnelles, explore les qualités intrinsèques des matériaux naturels. Inspirées de la période Jomon, célèbre pour ses poteries à motifs cordés, les sculptures de Kenji représentent un héritage culturel.

Sa poursuite dans la pratique de l'art céramique l'a finalement conduit à maîtriser le « Tsuboya-yaki », une ancienne technique de céramique d'Okinawa. Rejetant l'utilisation de glaçures artificielles, il laisse les oxydes naturels de l'argile interagir avec le feu, ce qui donne des sculptures qui résonnent avec les couleurs de la terre, notamment les noirs, les gris, les blancs et les tons terreux. Sa technique respecte la nature du matériau et souligne l'essence éternelle de la céramique, visant à dépasser le temps et l'espace. En outre, ses sculptures, par leurs textures mystérieuses et leurs formes organiques, évoquent le calme et une beauté intemporelle.

L'exposition « Handle with Care » propose un dialogue entre l'éphémère et l'éternel, rappelant aux spectateurs que la vie elle-même, tout comme les œuvres d'art, doit être traitée avec soin et respect. Elle met l'accent sur la sensibilité et l'attention requises non seulement pour manipuler l'art, mais aussi pour naviguer dans les complexités et les fragilités de la vie.