La Galerie AIFA est présente "Form and Earth Resonances", une exposition qui vise à exposer des créations variées d'une relation commune entre la forme et la matière. Par le biais des œuvres en céramique d'artistes exceptionnels tels que Natsuki Shibata, Kansai Noguchi, Namika Nakai, Chisato Yasui, Shinya Tanoue, Sayuri Ikake, Kenji Gomi et Teruri Yamawaki, cette exposition collective offre une vue panoramique sur la beauté de la céramique contemporaine japonaise.

Natsuki Shibata est un artiste céramiste reconnu notamment pour sa série intitulée, 'Jizo-kun' et 'Senju-kun'. S'inspirant des statues traditionnelles japonaises de Bodhisattva, le travail de Shibata est profondément ancré dans l'héritage culturel. Pour réaliser ses oeuvres, il utilise des techniques anciennes rappelant la poterie Jomon. Au-delà des influences traditionnelles, Shibata incorpore également des éléments de la culture pop contemporaine et de la culture de rue japonaise, mélangeant l'ancien et le moderne pour créer quelque chose de véritablement unique. Ses créations ne sont pas seulement visuellement saisissantes, mais elles sont aussi imprégnées d'un sens profond. Cette fusion innovante de l'artisanat séculaire avec la culture pop et la culture de rue japonaises modernes met en lumière le dévouement de Shibata à célébrer et explorer les identités culturelles à travers son art.

Chisato Yasui est intriguée par le fait que, dans la céramique, l'œuvre d'art elle-même devienne le narrateur, exprimant des émotions et révélant le contexte visible de l'inconnu. La transformation de l'argile en céramique est une sorte de renaissance ; et quand elle tient les pièces achevées, celles-ci transmettent à l'artiste le sentiment d'un contexte original et non identifiable.

Les œuvres de Chisato explorent ces espaces liminaux, offrant aux spectateurs l'occasion de contempler les dimensions cachées de notre monde et leur lien avec nos propres expériences subjectives. 

En souvenir des poteries primitives, Kenji Gomi a renoncé à l'utilisation de glaçures artificielles, laissant les oxydes de l'argile réagir lors de la cuisson. Il en résulte une palette de couleurs à prédominance noire, grise, blanche ou terreuse. Le processus de cuisson a une grande influence sur la sélection des matériaux et sur le choix des formes. En outre, il est à l'origine de la texture et des couleurs uniques des sculptures de l'artiste. Kenji accorde donc une importance capitale à ce processus lorsqu'il s'agit de créer une nouvelle pièce.

Cette forme d'art, profondément enracinée dans des siècles de tradition, a été constamment revitalisée par des artistes qui expérimentent avec des formes, des techniques et des matériaux. Elle aboutit à une variété de résultats engendrés par la relation fascinante entre l'apparence qu'une œuvre d'art devrait avoir et son origine ; la forme et la terre. Des courbes gracieuses des œuvres de Shinya Tanoue aux textures complexes et formes d'une sculpture de Namika Nakai, chaque création de cette exposition fait écho aux forces élémentaires qui ont sculpté notre monde pendant des millénaires.

Kansai Noguchi a développé un style distinctif qui ne se limite pas à un impact visuel, mais qui contient également ce qu’il appelle « des sons de musique ». L’artiste dans ses œuvres mêle ses compétences de céramiste à sa formation musicale. Afin de créer, il s’oblige à vider son esprit à la recherche d’un état d'inconscience méditative, dotant ainsi ses œuvres d’une atmosphère spéciale que l’on pourrait qualifier d’aura. Bien que l'inspiration de Kansai trouve sa source dans le passé et fait écho aux lignes pures du design du milieu du siècle, elle présente une contemporanéité exceptionnelle.

Dans l'œuvre de Teruri Yamawaki, les yeux ont une signification particulière, tout comme pour le titre ou la légende de la pièce. La riche nature humaine, avec sa variété de personnalités et d’émotions, se reflète dans son travail. Selon les formes et les expressions faciales, les sentiments qu'ils véhiculent seront perçus différemment par chaque spectateur.

Namika Nakai remet en question les rôles traditionnels respectifs de l'argile et de la glaçure en allant au-delà des idées conventionnelles sur leur relation. En considérant la glaçure non pas comme un élément décoratif, mais plutôt comme une matière plus soluble que l'argile, elle a commencé ses expériences en imaginant la forme comme un dessin et en cuisant l'argile de manière non conventionnelle. Namika, grâce à son expérience, sait où se produiront les fissures, mais pas à quelle profondeur.

Le motif récurrent de la forme du coquillage est un élément central des céramiques de Shinya Tanoue depuis 2007. Symboliquement, cette forme représente à la fois le cocon protecteur qui nourrit la vie et le support membraneux qui soutient notre existence. Il évoque le cycle éternel de la vie et de la mort, s'inspirant du réseau complexe de l'existence. Shinya utilise fréquemment un intérieur vitré bleu cobalt, rappelant le vaste océan et servant de métaphore à la source de la vie.

Sayuri Ikake décrit son processus artistique comme une combinaison de l'art ancien qui représente la nature, et de sa volonté de créer une forme pour la forme elle-même. De plus, comme l'explique Sayuri quand on l'interroge à ce sujet, « La couleur est belle pour sa couleur ». L'ajout de pigments à l'intérieur de l'argile augmente son impact et l'artiste ajoute du papier japonais au mélange d'argile, ce qui aide à stabiliser et à renforcer le matériau.

Le mouvement est important dans le travail de Sayuri, il représente la respiration de la forme, son lien avec la réalité. Tout aussi essentiel que la mémoire, les émotions et les sens humains. 

"Form and Earth Resonances" explore l'interaction dynamique entre la vision artistique et les éléments bruts de la terre. Cela nous permet également d'apprécier la profondeur, la diversité et l'ingéniosité des artistes qui, grâce à leur dévouement à l'art, continuent de repousser les limites de ce qui est possible dans l'art céramique.

Visitez cette nouvelle exposition pour vivre une exploration captivante des subtilités de la céramique japonaise contemporaine.