Perception | Duo Show 16 July 2022

Bouton

Perception | Duo Show

Aya Kawato | Teruri Yamawaki

16th of July 2022 – 10th of September 2022

AIFA Verbier, Switzerland

La galerie Verbier rouvre ses portes pour la saison estivale le samedi 16 juillet avec une exposition consacrée à deux artistes, Aya Kawato et Teruri Yamawaki. Une peintre confirmée et une céramiste émergente, qui explorent le concept de perception dans la façon dont l'art est fait et est perçu.

Dans le travail d'Aya Kawato, la perception est engendrée par la manière dont l'esprit du spectateur intègre l'œuvre. Elle est stimulée par des motifs géométriques qui affectent la perception elle-même. Une exploration de la frontière entre perception et réalité, vision et cognition. Un thème qu'Aya continue d'explorer en profondeur dans son processus de création artistique.

Teruri Yamawaki a une expérience multiculturelle et croit en la communication non verbale comme base de la perception de l'humanité ; c'est le résultat de ses expériences à l'étranger et des difficultés qu'elle a rencontrées pour communiquer avec les autres. Les œuvres de Teruri sont l'expression d'une visualisation pré-créative, permettant aux spectateurs de percevoir ses émotions et ses sentiments dans un langage universel : l'art.

Peinture de l'artiste contemporaine japonaise Aya Kawato

Le travail d'Aya Kawato explore le thème « Contrôlé et Incontrôlé ». Elle définit l'incontrôlé comme la déviation qui survient inévitablement lorsqu'une œuvre est réalisée manuellement, même si elle est créée selon un processus méticuleux et sous les mains d'un artisan extrêmement compétent. Cette déviation représente ce qui n'a pas pu être évité de se produire au cours du processus de création artistique, même avec le plus grand désir de contrôle.

Les perceptions du spectateur varient en fonction de la distance et de l'angle de vue, mais également de son propre état d'esprit, de la lumière et de l'environnement de l'œuvre. Au premier coup d'œil, les œuvres d'Aya donnent l'impression d'avoir été créées numériquement. Elles sont cependant peintes manuellement et, bien qu'elles soient à peu près plates, ses œuvres procurent un sentiment de profondeur et une chaleur particulière. En regardant de plus près, le spectateur découvre les irrégularités de la peinture et les traces laissées par les coups de pinceau de l'artiste.

Céramiques de l'artiste japonaise contemporaine Teruri Yamawaki

Teruri Yamawaki exprime ses sentiments et ses pensées à travers ses œuvres en céramique ; créer une pièce avec de l'argile est pour elle une manière de chanter des sutras. Elle espère que le public sentira une forme de sérénité en présence de ses œuvres mystérieuses. Elle considère son œuvre comme une entité vivante, ou même un talisman capable d'apporter un apaisement à celui qui le regarde. Non seulement maintenant, mais également pour l'éternité. En effet, lorsqu'une œuvre en argile est cuite, sa durée de vie est supérieure à celle de son créateur et elle transmet ainsi les valeurs et le message de l'artiste aux générations futures.

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