Perception | Duo Show
Aya Kawato | Teruri Yamawaki
16th of July 2022 – 10th of September 2022
AIFA Verbier, Switzerland
La galerie Verbier rouvre ses portes pour la saison estivale le samedi 16 juillet avec une exposition consacrée à deux artistes, Aya Kawato et Teruri Yamawaki. Une peintre confirmée et une céramiste émergente, qui explorent le concept de perception dans la façon dont l'art est fait et est perçu.
Dans le travail d'Aya Kawato, la perception est engendrée par la manière dont l'esprit du spectateur intègre l'œuvre. Elle est stimulée par des motifs géométriques qui affectent la perception elle-même. Une exploration de la frontière entre perception et réalité, vision et cognition. Un thème qu'Aya continue d'explorer en profondeur dans son processus de création artistique.
Teruri Yamawaki a une expérience multiculturelle et croit en la communication non verbale comme base de la perception de l'humanité ; c'est le résultat de ses expériences à l'étranger et des difficultés qu'elle a rencontrées pour communiquer avec les autres. Les œuvres de Teruri sont l'expression d'une visualisation pré-créative, permettant aux spectateurs de percevoir ses émotions et ses sentiments dans un langage universel : l'art.
Le travail d'Aya Kawato explore le thème « Contrôlé et Incontrôlé ». Elle définit l'incontrôlé comme la déviation qui survient inévitablement lorsqu'une œuvre est réalisée manuellement, même si elle est créée selon un processus méticuleux et sous les mains d'un artisan extrêmement compétent. Cette déviation représente ce qui n'a pas pu être évité de se produire au cours du processus de création artistique, même avec le plus grand désir de contrôle.
Les perceptions du spectateur varient en fonction de la distance et de l'angle de vue, mais également de son propre état d'esprit, de la lumière et de l'environnement de l'œuvre. Au premier coup d'œil, les œuvres d'Aya donnent l'impression d'avoir été créées numériquement. Elles sont cependant peintes manuellement et, bien qu'elles soient à peu près plates, ses œuvres procurent un sentiment de profondeur et une chaleur particulière. En regardant de plus près, le spectateur découvre les irrégularités de la peinture et les traces laissées par les coups de pinceau de l'artiste.
Teruri Yamawaki exprime ses sentiments et ses pensées à travers ses œuvres en céramique ; créer une pièce avec de l'argile est pour elle une manière de chanter des sutras. Elle espère que le public sentira une forme de sérénité en présence de ses œuvres mystérieuses. Elle considère son œuvre comme une entité vivante, ou même un talisman capable d'apporter un apaisement à celui qui le regarde. Non seulement maintenant, mais également pour l'éternité. En effet, lorsqu'une œuvre en argile est cuite, sa durée de vie est supérieure à celle de son créateur et elle transmet ainsi les valeurs et le message de l'artiste aux générations futures.
Les artistes
Liste des services
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Aya Kawato 川人 綾
Aya Kawato, influencée par son père, éminent neuroscientifique, et par ses études en textile, explore la symétrie entre la vision et la cognition à travers des peintures saisissantes. Ces œuvres sont la représentation du contrôle et de l'imperfection, qui sont inévitables avec un travail manuel. Le spectateur est ainsi plongé dans des sphères perceptives hors de portée. Sa recherche vise à mettre en lumière la beauté qui provient du décalage entre ce qui est vu et ce qui est perçu.
Récompensée par le Grand Prix de Rêver 2074, coorganisé par le Comité Colbert et l'Université des Arts de Tokyo en 2017, et par le Nomura Art Prize en 2018, Aya est devenue incontournable sur la scène de l'art contemporain japonais. Au printemps 2022, le célèbre Kyocera Museum of Art de la ville de Kyoto a attribué son espace d'exposition « Triangle » au travail d'Aya ; un cadre unique pour présenter ses nouvelles créations artistiques.
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Teruri Yamawaki やまわき てるりÉlément de liste 2
« Après avoir passé plusieurs années hors du Japon, dans des pays comme l'Indonésie et le Portugal où la religion et la famille jouent un rôle crucial dans la société, je me suis rendu compte que ces deux éléments sont des sources de tranquillité d'esprit pour la population. Issue d'une famille japonaise sans unité ni valeurs communes, je ne me suis pas souciée de ma religion jusqu'à ce que je parte à l'étranger. J'ai alors commencé à sentir que j'avais vraiment besoin d'une existence divine. Cela ne s'applique pas uniquement à moi, mais également à la société japonaise. J'ai l'impression que les Japonais se blâment souvent eux-mêmes plutôt que de s'en remettre à leur religion ou à leur famille lorsque quelque chose de grave se produit. De retour au Japon, j'ai découvert que les personnes croyaient encore en « l'esprit », mais plutôt inconsciemment.
Grâce à la présence mystérieuse de mes œuvres, j'espère que le public se sentira à l'aise. »
Liste des oeuvres
