Aya Kawato, influencée par son père, éminent neuroscientifique, et par ses études en textile, explore la symétrie entre la vision et la cognition à travers des peintures saisissantes. Ces œuvres sont la représentation du contrôle et de l'imperfection, qui sont  inévitables avec un travail manuel. Le spectateur est ainsi plongé dans des sphères perceptives hors de portée. Sa recherche vise à mettre en lumière la beauté qui provient du décalage entre ce qui est vu et ce qui est perçu.

Récompensée par le Grand Prix de Rêver 2074, coorganisé par le Comité Colbert et l'Université des Arts de Tokyo en 2017, et par le Nomura Art Prize en 2018, Aya est devenue incontournable sur la scène de l'art contemporain japonais. Au printemps 2022, le célèbre Kyocera Museum of Art de la ville de Kyoto a attribué son espace d'exposition « Triangle » au travail d'Aya ; un cadre unique pour présenter ses nouvelles créations artistiques.

Sayuri Ikake est née en 1990 à Osaka, au Japon. 

Conseillée par sa famille et ses amis qui ont détecté très tôt ses capacités artistiques, Sayuri a intégré en 2009, le prestigieux cursus de l'université de design et d'art de Kobe. 

Le mouvement est essentiel dans le travail de Sayuri, représentant la respiration de la forme, sa connexion à la réalité. Il est aussi essentiel que la mémoire, l'émotion et les sens humains. Selon elle, « si l'on réussit à transférer ces éléments dans une œuvre d'art, l'objectif est atteint. »

Née à Hokkaido au début des années 1990, Namika Nakai a obtenu son diplôme au Tajimi City Pottery Design and Technical Center, en 2019. Cette institution réputée accueille des étudiants en céramique désireux d'acquérir et de se former aux techniques artisanales fondamentales.

Aujourd'hui, c'est au célèbre Utatsuyama Kogei Kobo de Kanazawa que Namika perfectionne sa technique et trouve l'inspiration pour ses œuvres.

Malgré son jeune âge, Kenji Gomi est un artiste contemporain établi avec nombreuses années d'expérience dans l'art de la céramique. En 2001, il a obtenu son diplôme à l'université de Waseda et s'est ensuite installé à Okinawa, dans le sud du Japon, où il a étudié le « Tsuboya-yaki », une ancienne technique de fabrication de la céramique. Depuis lors, Kenji a trouvé un but dans la création de céramiques et dans le perfectionnement d'une technique particulière qu'il a développée au fil de décennies de pratique. Ses œuvres sont composées de formes et de textures uniques qui attirent l'attention du spectateur et lui procurent un sentiment de sérénité.

Kohei Ukai, né en 1993 à Aichi, est un artiste contemporain japonais basé à Kanazawa, dans la préfecture Tshikapa. 

Après avoir obtenu sa maîtrise des beaux-arts au Collège d'art de Kanazawa, Kohei a poursuivi sa formation avec une résidence de trois ans au Kanazawa Utatsuyama Kogei Kobo. Un programme qui vise à mettre en valeur les jeunes talents en mettant l'accent sur l'artisanat des arts japonais. Kohei a développé sa propre voie artistique au cours de ses années d'apprentissage, avec le soutien de nombreux artisans renommés.